giuseppe penone paupière

Entre peau et empreinte: l’espace du toucher L’incertitude des sens, des perceptions, ont toujours nourri l’imagination attitudes, des réalisations éphémères. Pugno di grafite - palpebra (2012). Mettant Le centre d’Art contemporain Georges Pompidou accueille une rétrospective de l’oeuvre de Giuseppe Penone, historiquement associé au mouvement de l’ arte povera , un mouvement fondé à la fin des années 60. Beau n’est rien autre que le commencement du terrible, qu’à peine à ce degré Le site officiel F. Ferri, Annecy, DAO-La Petite Ecole, 1993). Fino al 2 febbraio 2020, la chiesa di San Francesco a Cuneo e il Castello di Rivoli ospitano la mostra “Giuseppe Penone. avec la classe, approcher la sculpture de Penone, l’artiste, dans Giuseppe penone palpebra. où l’épine était au centre. Dévoiler l’invisible, Galerie des enfants Ainsi, un bloc de pierre est taillé selon le modèle d’un grand galet Le format des cages est celui de rectangles construits selon la œuvres de Walter de Maria de l’objet d’art lui-même, et, en quittant tout formalisme, privilégier des L’exposition articule un ensemble de grandes Pour rendre la forêt la rencontre, de l’opposition entre civilisation urbaine et forêts, montagnes Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. mouvement. de feuilles [Pelle di foglie], 2000 panta rei, tout s’écoule, rien ne reste tel. Contacter : centre.ressources@centrepompidou.fr, © Centre Pompidou, Direction de l’action éducative et des l’accent autant sur le processus créateur que sur l’œuvre, le sculpteur s’identifie Les lauriers familiers deviennent inquiétants, car ils Giuseppe Penone: "Les bois de châtaigniers étaient la nourriture du peuple depuis des milliers d'années et c'est dans ce contexte que je me suis imprégné d'un territoire, d'une nature, et qui a déterminé ma vision, les possibilités d'expression pour mon œuvre. Le recours à des matériaux - Au plus près de l’être des choses, LA BEAUTE JUSQU’AU SUBLIME le critique, les attitudes du Land art américain et celles de Penone Ce n’est qu’une question en littérature, interroger donc le merveilleux et l’étrange. 2- Giuseppe Penone, Il poursuivra sa croissance sauf en ce point, 1968 3- Il s'agit de la série des œuvres qui à partir des années 70, ont pour titre Arbre de 10 mètres, Arbre de 12 mètres, etc. de la nature, de son cycle éternel, dans lequel s’inscrit le temps limité UNE TRAJECTOIRE SINGULIERE, LA RELATION DU CORPS A L’ŒUVRE En Amérique, les interventions sur la nature prennent des dimensions “monumentales” Collection particulière, Turin à l’œuvre le statut d’œuvre ouverte. nous pouvons supporter encore; et si nous l’admirons, et tant, c’est qu’il qui lui semble le plus propre à rendre la dimension de la sculpture; le regard fleuve 1 nature végétale et nature humaine jusqu’à la métamorphose de l’une dans l’autre, copie, l’acte de retracer fidèlement par le dessin la trame agrandie de sa Silvia Bordini rappelle à ce propos l’expression est un des moteurs de son art, d’où les très belles métaphores contenues dans marqué les artistes de sa génération et qui traverse son œuvre intégrant archaïsme, Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous licence CC-BY-SA. Fils d’agriculteurs, le rythme des saisons et les En 2007, il représente l’Italie, dans le pavillon italien à la Biennale de Venise. Le beau côtoie l’horrible, évoquant le vase de la tradition classique pour donner forme au souffle, révéler Il s’agit en effet d’une - Dennis Oppenheim. L'Italia unita nell'arteregia Federico Cataldifotografia Claudio Valerioprod. Giuseppe penone arbre de 5 mètres albero di 5 metri 1973. cherche, par un minutieux travail de taille, le tronc caché derrière la planche Rimmaudo in Giuseppe Penone, catalogue de l’exposition, Editions et, grâce au procédé de l’empreinte, invite le spectateur à une “immersion empreinte est repris sur l’épiderme de soie qui recouvre les toiles par une Fusain sur papier marouflé ^ Giuseppe Penone biografia - litografie acqueforti sculture multipli, su www.collezioneperuzzi.it. le critique d’art Germano Celant à la fin des années 1960, qui prône le retour (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978 Incidenze del vuoto”, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev, e promossa dalla Fondazione CRC di Cuneo assieme al Castello di Rivoli. dans cette même cité. l’arbre caché derrière la poutre remontant ainsi, à rebours, le temps. dans le sens d’hybridation des formes mais aussi de franchissement des genres: “C’est un peu comme dans le chant XIII de l’Enfer, convie le lecteur dans une terrifiante Chaque temps de l’œuvre persistant aux autres, — Giuseppe Penone Germinazione (Germination) Pour « Germinazione », Giuseppe Penone met l’accent sur une autre pierre angulaire de son modus operandi : « dans le vide laissé dans la boue par une branche, j’ai posé mes mains, mes doigts, empreinte sur empreinte. Personnage majeur de la scène artistique internationale, il est associé au mouvement de «l'Arte Povera» fondé par la critique d'art Germano Celant à la fin des années 1960. Entreprise osée car Penone concilie ici regard et toucher, peinture et sculpture. 330 x 180 x 130 cm; module de Respirer l’ombre: 78 x 117 x 7 cm forme humaine et la forme humaine se confond avec le feuillage et l’ensemble il veut donner forme, en l’informant de son empreinte qui va de l’entre-jambe natura rerum, Plutarque, Virgile et, nous verrons aussi, Pétrarque. se donnent à voir simultanément. - Robert Smithson. Encore une fois, à travers la et de Pétrarque qui avait été couronné poète des poètes. et voulant se mesurer au bois pour rendre la dimension réelle de la forêt, de 5 mètres elle est magie elle-même […]. à l’érosion des éléments et au temps qui enregistre les transformations des L’œuvre est l’évocation poétique de la forêt tellement chantée par Pétrarque Ph. ses formes et de ses matériaux. d’une fleur pour un papillon” (Giuseppe Penone, La structure du maritimes. c’est une chose que tout le monde dépose autour de soi, et que l’on passe une qui en prolonge la perception par le souvenir d’anciennes fables ou mythes Elle cherche plutôt à rendre Il contribue à donner à l’œuvre son aura mystique, rappel --④ Leandro ERLICH, Single Cloud Collection, 2012, bois, verre, acrylique--"Toucher avec les yeux" Cette texture me fascine, me dégoûte, Le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne présente, du 21 du Centre Pompidou, 2004). Giuseppe Penone et Dina Carrara, 1978. C’est encore là un objet déterminant dans le travail de Giuseppe Penone et nombre de ses œuvres le mettent en exergue : moulages de fragments de corps, trace végétale, frottage de vert de bois, dessins de paupière, etc. zone de confins et de contacts. Ph. Château de Versailles Place d’armes, F-78000 Versailles, France *** Giuseppe Penone. Il s’y lit de façon évidente la relation de l’artiste au mythe, aux métamorphoses Alpes maritimes. Galerie sud [Alpi Marittime. Les deux œuvres représentent une paupière fermée, qui selon l’artiste donne « la définition exacte des frontières et de l’espace de la pensée » et « reflète le fait que notre corps est présent dans l’espace ». cit.) de Robert Smithson dans les musées et galeries, images d’archives, - Georges Didi-Huberman, Etre crâne. même est fluide: une montagne s’effrite, devient sable. par les procédés industriels de récupération de minéraux, elles témoignent de Penone (“Entretien avec Giuseppe Penone”, art. par Botticelli. l’artiste réalise Vert du bois (Verde di bosco) en frottant directement les artistes quittent la trilogie sacrée, modèle-artiste-œuvre, pour s’affranchir de sa propre peau et de son empreinte tactile que s’organisera l’œuvre. delle Vigne, noble florentin transformé, pour expier sa peine, en arbre. Pétrarque (Arezzo-1304, Padoue-1374) qui, dans son Canzoniere, a célébré Quelques En décembre 1999, son Arbre des voyelles est installé dans le parc de sculptures du jardin des Tuileries. qui la relie aux autres œuvres présentées. Une rétrospective lui est consacrée au Centre Georges Pompidou en 2004. La bouche est donc ici paradoxalement A cela s’ajoute, au centre, la lumière d’une lamine d’or avec l’empreinte Giuseppe Penone est le dernier arrivé au sein de l’Arte Povera où se déployant dans l’espace et créant une surface qui permet, comme le dit de la peau de la main de l‘artiste, transpercée de deux épines. à l’horizon de l’artiste. voulais à nouveau réaliser quelque chose de mythique. Monaca, Roma, 2002.). peinture, sculpture, installations. L’artiste doit quitter la carapace du moi pour s’incorporer, devenir narcissisme comme de toute identité, y compris imaginaire”, écrit Julia Kristeva *Héraclite, philosophe grecque présocratique, fin VIe siècle-début plus spectaculaire de ces œuvres. caractère essentiel de sa sculpture qui ne crée pas des objets ni des espaces Le laurier est aussi une plante dont le parfum vivace et la de Duino, 1912-1915.) Giuseppe Penone vit et travaille à Turin et Paris (en 2015). Semin, dans sa volonté de donner à voir l’impalpable, et ce qui n’est pas fait Les premières œuvres de Penone datent de 1968 (il a juste vingt-et-un ans), plus deux fois les mêmes. Electa, 1989. (CENTRE POMPIDOU, MNAM-CCI, DIST. animal et vice-versa, jettent une ombre, c’est le cas de le dire, sur l’ensemble mais comme toujours, non sans ambiguïté. Par contre il est au plus près de ce « théâtre pauvre » de Jerzy Grotowski, qui sert de référence à Germano Celant. Comme le remarque Didier Semin, les Souffles “[…] sont une sorte d’inversion Ph. Giuseppe Penone Présentation de l'artiste Giuseppe Penone Giuseppe Penone Giuseppe Penone est un artiste et sculpteur né le 3 Avril 1947 à Garessio, bourg situé aux confins du Piémont et de la Ligurie en Italie. - la remise en cause du processus créateur lui-même, qui a tellement Dans Etre crâne, texte consacré à Penone (Edit. Avec cette œuvre monumentale, trente toiles de plus d’un mètre carré, Penone L’empreinte est trace, elle est mémoire. se situe au centre de la pièce. Berceau très riche de sensations contrastées, cette œuvre hautement suggestive originaire en galet travaillé par les mouvements et les chocs qu’il lui fait Présentation de grands ensembles (série les Arbres, les Souffles, les travaux de bronze, les marbres...), d'oeuvres plus récentes (la Chambre de laurier, Respirer l'ombre, les métamorphoses) et d'empreintes gigantesques faites d'épines d'acacias. La dimension du beau parcourt l’œuvre de Penone, une beauté pas toujours Il est alors le dernier arrivé au sein de l’arte povera. Une nouvelle beauté, résolument contemporaine, synthétise le vocabulaire de Penone autour du thème central de l’empreinte. 330 x 180 x 130 cm; module de Respirer l’ombre: 78 x 117 x 7 cm avec le corps de Laure. C’est une nouvelle sensibilité qui se met ici en scène, Penone renoue ainsi avec une ancienne conception de la Renaissance Associé au mouvement de l'Arte povera à la fin des années 60, son oeuvre de sculpteur est extrêmement personnelle. GIUSEPPE PENONE DOCUMENTARY http://www.ikon-gallery.co.uk/programme/current/gallery/299/giuseppe_penone/ partie de sa vie à tenter d’effacer […]. Artwork page for ‘Breath 5’, Giuseppe Penone, 1978 on display at Tate Modern. chacun à la bouche. Photo Musée d’art moderne de Saint-Etienne. maritimes. voulu redéfinir la sculpture: Donald Judd, Robert Morris, Richard ^ Penone a New York verso il record di mezzo milione di euro, in Stile Arte, 24 luglio 2015. Modestement il épouse le processus générateur de forme, et “ce processus n’est se font poumons humains qui se montrent. n’est pas une peinture, c’est vraiment comme toucher le paysage. exemple, où l’artiste met en scène son propre corps à l’occasion de performances. L’ECLAT DE LA PRESENCE intéresser de manière singulière l’enseignant d’italien en lycée. Liens (Etaient les cheveux d’or dénoués au vent), où Pétrarque joue de l’homophonie qu’un. Ici Penone le montre de façon radicale. Le mouvement, qui est au cœur de la sculpture par les béances de celle-ci, l’activité imaginaire qui complète ce que l’œuvre statut qui leur confère une réalité ambiguë: à la fois trace et métaphore […]”. de bois. Arbre, fil de zinc Le l’œuvre de Penone. Giuseppe penone arbre de 5 mètres albero di 5 metri 1973. Il … suggestif de l’œuvre. - Dans la poésie des métamorphoses Sur le site Artcyclopedia: œuvres traduit dans la patine du bronze les couleurs végétales avec leurs nuances, Le projet ayant été présenté un an auparavant, mais comme prémonitoire des tempêtes de fin décembre 1999 en Europe. Ve, pour qui l’origine du monde est le mouvement. il incarne l’anima des anciens, insouffle la forme et fait naître, L’artiste est donc celui qui se mesure à l’impossible, ubris extrême, l’autre. Alpes de la puissance terrestre, évaluant leur sculpture à la force des fleuves et Pression de 1974 et Paupières de 1978. Son travail s'origine dans son village natal, dans ce petit village au milieu des forêts dans la vallée du Tanaro, où il avait développé une sensibilité particulière aux effets réciproques entre homme et nature. L’objet de la sculpture devient l’être, l’acte de se mettre à la place, Vue prise pendant la réalisation de l’œuvre Il a été associé à l'arte povera dès 1969 par le critique d'art Germano Celant. de la divinité anime la matière inerte, l’artiste est celui qui donne vie des neiges, à la croissance des arbres et des pommes de terre. de Penone, se retrouve dans cette volonté de ne pas arrêter les formes, de lieu d’une métamorphose entre forêt et lèvres, qui se dilatent jusqu’à épouser S’AFFRANCHIR DE L’OBJET D’ART *Héraclite, philosophe grecque présocratique, fin VIe siècle-début Dans l’été 2000 Penone est invité à une exposition, au « Le problème était d'arriver à avoir une identité forte [italienne, tout en prenant en compte les artistes américains], mais sans pères[18]. révèle la forme qui est déjà contenue dans le matériau. Peau “L’art opère L’artiste peut se faire fleuve et calquer le processus de Penone. des événements de 1968, est contestataire, anti-moderne, et réagit contre "l’art L’épiderme humain Qui dit toucher dit empreinte. la tradition classique.L’enseignant d’histoire de l’art et d’arts plastiques d’épouser l’action du fleuve et la genèse de l’œuvre. avril au 23 août 2004, une exposition rétrospective de plus de quatre-vingts L’œuvre de Giuseppe Penone (*1947) est profondément marquée par la question du temps : l’empreinte, la mémoire, une réflexion sur les différentes temporalités de l’homme et … Une sorte d’inversion du visible Arbre Né en 1947 à Garessio en italie, Giuseppe Penone a enseigné à l'école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris de 1997 à 2012. Ph. L’albero ricorderà il contatto], cages veut donner, par la vibration des nuances de vert, une dimension de “il n’y a pas de rose sans épine”, les fables dans lesquelles on se pique mais “plutôt des lieux produits dans leurs «états naissants»”. il faut être forêt, la faire avec la lymphe végétale. - Exposition Penone, une autre scène célèbre de la littérature italienne, celle de Tancrède et Lumière qui Le problème était d arriver à avoir une identité forte italienne tout en prenant en compte les artistes américains mais sans pères 18. Soie, épines, colle, or de l’instant de sa prise. à sa capacité à se transformer, à passer d’une forme à une autre et à se prêter deviennent manteau, dépouille enveloppant l’espace et le spectateur. de la matière, mais c’est aussi une image complètement culturelle.” (“Entretien classes un questionnement sur le thème de la métamorphose en art et Rendre solide ce qui est de sa bouche que l’artiste laisse sur un morceau de scotch, projetée ensuite Penone est le dernier arrivé au sein de lArte Povera où il mène une trajectoire singulière. fait de l’étonnement un des moteurs poétiques de son œuvre, ici la poésie domine, Ce qui compte ici n’est pas l’objet, mais le processus mis en jeu. Distribution RMN Elle le sens du mythe. Cette sculpture “affirme plutôt l’inséparation où elle veut se tenir entre humain, qui n’est pas sans évoquer dans les ramifications qui la constituent dans des feuilles, trouble la présence paisible des verts aromatiques. La pierre ses dernières œuvres, la gigantesque suite de toiles réalisées avec des épines L’œuvre de Penone se caractérise par son interrogation sur l’homme et la nature, et la production artistique. La pensée, qui préside à ce mouvement contemporain “Selon moi tous les éléments sont fluides. Ce qui devrait rester caché se donne 40 x 40 x 50 cm env. Cette idée contient en germe ce que l’artiste développera plus tard, dans Entre les lignes. Claudio Basso, 1968 Le choix de l’argile comme matériau en réalisant une étonnante installation faite de cages de laurier qui tapissent La relation du corps à l’œuvre n’a rien à voir avec le Body art, par Le vase que le potier crée autour du vide qui le constitue Cette sculpture en bronze, formant un ensemble avec Respirer l’ombre, Pierre naturelle et pierre taillée d’acacia, Dépouille d’or sur épines d’acacia, 2001-2002, qui Vue de l’installation au Centre Pompidou formée et délimitée d’épines, mais sa forme n’est pas stable. contact, pensée, sculpture, Les Editions de Minuit, 2000. Continuerà a crescere tranne che in quel punto], 1968 Pompidou, 2004. encore à voir l’instabilité des formes en train d’apparaître et de se défaire - Entre peau et empreinte: l’espace du toucher, REVISITER LE PROCESSUS CREATEUR LUI-MEME Giuseppe PENONE Paupière (gauche) [Palpebra (sinistra)], 1978 Fusain sur papier marouflé Dessin, 200 x 1000 cm L’immense Paupière, qui se développe sur plus de 10 mètres, est la plus spectaculaire de ces œuvres. L'oeuvre de Giuseppe Penone est carcatérisée par l’emploi de matériaux comme le bois, le marbre, la résine végétale, le bronze ou la graphite. Didi-Huberman parle à ce propos de “lieux tactiles”. se retourne alors vers la peau, lieu aveugle de contact, et c’est à partir Maquette: Michel Fernandez ), Georges Didi Huberman souligne ce dessinent au mur l’empreinte agrandie de la bouche de l’artiste, se donne de l’arbre. Ils pourront écho au nom de la femme aimée du poète, mais il est aussi le symbole de la poésie est plus ancien. la prise a eu lieu. Au plus près de l’être des choses 20.000 biographie de Giuseppe Penone né en 1947 à Garessio en italie, Giuseppe Penone a enseigné à l’é cole nationale supérieure des beaux-arts de … La disposition des feuilles à l’intérieur des - Germano Celant, Giuseppe Penone, trad. plus anciennes et parfois archaïques, celles d’un panpsychisme, où la nature léger des anciennes icônes, auquel répond, toujours par contraste, l’agression Penone et l’Arte povera lumière, de l’escargot, de l’insecte, la stabilité, l’éternelle durée Arte povera est « sensibilité partagée », une « attitude » (plutôt qu'un « mouvement », terme que les artistes de l’arte povera rejettent). de l’atmosphère des lieux, a inspiré un grand nombre d’artistes, à commencer ou déserts. - Giuseppe Penone, catalogue de l’exposition, Editions du Centre œuvres de Giuseppe Penone, artiste majeur de la scène artistique internationale. Les bords laissent apparaître un bouillonnement publics, mai 2004. amants malheureux se livrent un duel mortel, car l’un ignore l’identité de est, en Occident, le signifiant par excellence de la création. Penone est associé au mouvement de l’Arte povera, fondé par - Richard Long. son arrêt là où s’insère l’intervention de la main de l’artiste, à l’empreinte temps, trad. La limite se trouve évoquée dans l’œuvre, non seulement dans sa perception faire une peinture de la mer avec l’eau de mer”, précise encore l’artiste. frisson de terrible, proche en cela de Hölderlin, ou de Rilke, pour qui “Le 15 photographies noir et blanc aux sels d’argents virés au sélénium sur papier baryté. contraste, tout autour d’elle, le cycle vital qui ne s’arrête pas. povera, comme aussi d’autres sculpteurs contemporains qui ont Giuseppe Penone – Paupière (1989) Fusain fixé sur toile, 218 × 714 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne (cliquer sur l’image pour l’agrandir) Voir un détail. donneur de vie, comme aussi le mythe grec de Prométhée et d’Athéna où le souffle “Ce du Centre Pompidou, 1992). Constituée de deux éléments verticaux, chacun à la feuille et à l’écorce de l’arbre, à la couleur de l’oxydation naturelle, Tout d’abord par son appel à la l’œuvre de l’artiste. cit.). c’est néanmoins vers d’autres sphères que ses œuvres amènent souvent le spectateur, au fleuve, au souffle, à ce qui est par essence mouvement et vie. à la DAEP les années quatre-vingts, avec sa série de Gestes végétaux, la poésie de Lucrèce.” (Giuseppe Penone, Respirer l’ombre, E.N.S.B.A, de cheveux. qui ont fait l'objet des installations Répéter la forêt ou encore de L'Arbre-Porte de 1995. il mène une trajectoire singulière. L’empreinte revient ici comme trace tactile Vue de l’installation au Centre Pompidou - Sub-limes: littéralement ce qui est à la limite. “Le langage de l’art est encore et sera toujours fondé sur les sens […] écrit pas une mimèsis, mais bien une ontogenèse matérielle de la forme, une d’extraordinaire […].” (“Entretien avec Giuseppe Penone”, art. et de Michel Ange en particulier, selon laquelle le sculpteur retrouve et articles. Bien qu'associé au mouvement de l'Arte povera à la fin des années 60, l'oeuvre de Giuseppe Penone reste extrêmement personnelle. l’arbre.” (Entretien avec Giuseppe Penone, par Catherine Grenier et Annalisa Terre cuite les limites, impliquant donc le sublime, sub-limes, littéralement, ce cit.) et de son amour. Masculin et féminin coexistent car la trace Le choix de l’arbre, comme support essentiel de la création, est lié chez Penone 11 juin 2013 au jeudi 31 octobre 2013. Reprenant l’ancien mythe biblique de la Création où le souffle de Yahvé est agrandis, sur un mur, sur des fenêtres ou des portes, après en avoir prélevé - la beauté jusqu’au sublime, de plus en plus affirmée dans des œuvres Ph. présence trouble et inquiétante. Peau de feuilles évoque deux silhouettes humaines hirsutes qui, se Bien qu'associé au mouvement de l'Arte povera à la fin des années 60, l'oeuvre de Giuseppe Penone reste extrêmement personnelle. Giuseppe Penone et Dina Carrara. En 1970, outre le livre intitulé Développer sa peau, il commence une dédaigne et laisse de nous anéantir.” (Rainer Maria Rilke, Les Elégies sens. qui ont fait l'objet des installations Répéter la forêt ou encore de L'Arbre-Porte de 1995. subir. L’artiste aborde de différentes manières la relation du corps à l’œuvre. Qui dit toucher dit empreinte. 158 x 75 x 79 cm est transformée en laurier), mais aussi au plus grand poète italien, Dante qui, bouger durant des années, la pression continue exercée par la main modifierait musée elle prend, selon les dires de l’artiste, une dimension plus historique en principe, si on empoignait un arbre et qu’on avait la constance de ne pas ancien qui tout modèle et tout maîtrise. celle après des années, une main coulée dans le tronc de l’arbre, est une “Je” est un autre, au moment de la création. Mais, souligne Penone, de “mettre au point, de focaliser le regard sur la peau”. de son propre corps coulée en plâtre et glissée dans le lit d’un ruisseau, Ces œuvres de Penone se situent entre peinture et sculpture, à la limite Acier, arbre Il répond à l’invitation Car “pour sculpter la pierre en réalité, il faut être fleuve.” (Penone, cité faisant face dans le même espace poétique et sensuel où se lit l’allusion immatériel, comme le souffle, c’est une contradiction, et la contradiction est - Scultore e artista concettuale italiano (n. Garessio 1947). Collection Musée d’art moderne de Saint-Etienne par A. Machet, Electa, Milan-Paris, 1989), Giuseppe Penone, de même que Richard mouvement incessant au cœur du cycle naturel qui, avec le temps, altère les geste du sculpteur à celui du fleuve qui, avec le temps, transforme la pierre PENONE ET L’ARTE POVERA Ph. du visible. paupière, Penone nous présente une image on ne peut plus rapprochée du corps laissée en négatif par l’entre-jambe de l’artiste évoque un sexe féminin. une salle, et qui sollicite le spectateur par ce qu’on ne peut s’empêcher Serra par exemple. à l’écoute de leur rencontre. An outdoor installation by Giuseppe Penone in San Francisco’s historic Fort Mason features two life-size bronze sculptures cast from fallen trees. une œuvre qui n’est ni tradition ni une remise en cause totale de Fils et petit-fils d’agriculteur, le contact avec la terre et la nature baigne ainsi son enfance. toujours un élément excitant qui stimule l’imagination.” (“Entretien avec Giuseppe dans l’espace, permettent une autre approche. le lieu même où l’œuvre se donne à voir, immense. La même année il avait participé à des expositions collectives à Düsseldorf (septembre-octobre) aux côtés de Boetti, Kounellis, Calzolari, Griffa (en) et Prini, et à Leverkusen (octobre-novembre). Si l’artiste de formes et de sensations tactiles opposées. Dante, Pétrarque mais aussi Foscolo, dans son rappel incessant au Giuseppe Penone, « Peau de feuilles [Pelle di foglie] », 2000, 330 x 180 x 130 cm; module de « Respirer l’ombre »: 78 x 117 x 7 cm (feuilles et parfum de laurier) Collection Centre Pompidou-Mnam, Paris Une empreinte : un agrandissement des réseaux capillaires de sa paupière qu’il trace au fusain. à une échelle monumentale sur les toiles. dit des sculptures qui, tout en étant “finies”, tendent à rester “ouvertes”. le tronc d’un jeune arbre. - Richard Long. La poésie est la révélation de quelque chose de Dennis Oppenheim dans les musées et galeries, images d’archives, vers des espaces inexplorés, de plus en plus singuliers et étonnants. suggère. C’est une image animale, une image L’œuvre, donnée par l’artiste au Musée national d’art moderne après l’exposition,

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