Auteur de documentaires en Union soviétique, de films américains pendant la Seconde Guerre mondiale, et surtout de grands mélodrames sociaux dans la France du Front Populaire puis de l’après-guerre, Léonide Moguy a disparu des souvenirs de nombreux cinéphiles. https://www.allocine.fr/film/fichefilm-29714/secrets-tournage Crédits photographiques : Carlotta Distribution – 2018. Cinq amis, Mike, Steven, Nick, Stan et Axel, travaillent dans l’aciérie de la petite ville de Clairton, Pennsylvanie. Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un film britannico-américain réalisé par Michael Cimino, sorti en 1978. Si tout semble se jouer dans les dernières minutes du film, Cimino prend un malin plaisir à souligner dès le début du film le rôle capital de la fatalité. Elle est point de repère, un centre de gravité, une valeur refuge à laquelle les immigrants venus d’Europe ont pu s’attacher en se l’appropriant après le peuple natif américain. Voyage au bout de l'enfer - Place au cinéma : Passionné de cinéma, Dominique Besnehard dévoile souvenirs et anecdotes liés aux films du patrimoine cinématographique français et étranger. La Porte du paradis (1980) reste son opus dont le regard demeure le plus frontal sur l’immigration aux États-Unis, avec pour sujet la guerre du comté de Johnson dans le Wyoming : de riches éleveurs, issus de la première vague d’immigrants européens, veulent chasser de leurs terres les nouveaux immigrants de la deuxième vague, prétextant des vols de bétail pour engager des assassins afin de les dissuader de s’installer définitivement. Michael Cimino fait prendre conscience aux spectateurs des ravages de … Quand il finit par les retrouver, il ne réintègre jamais vraiment ce qui reste du groupe, demeurant sans cesse en retrait, à l’écart, en marge du cadre, se concentrant quasi-exclusivement sur son attirance inavouable pour Linda (Meryl Streep), la promise de Nick. « Chez Cimino, l’Américain est donc cet être déchiré entre sa propre culture, ses origines et son désir d’appartenir à une Amérique qui relève de la dimension mythologique. Enfin, The Sunchaser a provoqué des murmures quasi silencieux m’accusant d’être un “spiritualiste New Age” »[1]. Bien que son premier long-métrage Le Canardeur travaille plus cette Amérique en perte de repères du fameux Nouvel Hollywood, ces trois volets qui font le cœur de sa filmographie traversent l’Histoire des États-Unis avec les mêmes interrogations. Les champs obligatoires sont indiqués avec *. TV SHOWS 2. Ils ont perdu leur identité et ne finissent par se retrouver réellement uni que dans la souffrance, aux mains de leurs tortionnaires. Si Michael, Nick et Steve parviennent à échapper quotidiennement aux flammes de l’enfer (les hauts fourneaux de Clairton), c’est parce qu’ils escaladent régulièrement les montagnes environnantes pour accomplir un acte qu’ils considèrent sacré (la chasse). En 2018, Voyage au bout de l’enfer a toute sa place devant nos yeux, pour nous faire repenser à ce qui fait de nous aujourd’hui les citoyens pluriels d’une nation. , ça c’était un film. Ayant toujours nourri l’espoir de réaliser un film avec ce conflit pour toile de fond, Cimino propose de fusionner le script découvert par Spikings avec son propre projet de film de guerre. La scène du mariage, tournée dans une église russe orthodoxe de Cleveland, est un authentique tout de force. Washburn ne disposait que d’un mois pour écrire un premier jet, il n’eut donc pas le loisir de rencontrer des vétérans comme il l’espérait au départ et ne fit aucune recherche historique particulière. Voyage Au Bout De L'enfère - JAMAIQUE 3/3. « Une des choses qui m’intéressait était ce dialogue entre un homme, qui est un Américano-Polonais de la première génération, qui a combattu au Vietnam et qui se considère comme un véritable patriote américain, et cette fille chinoise avec qui il entre en conflit, qui est de la cinquième génération, dont les ancêtres ont construit le chemin de fer américain, qui en un sens est plus américaine que lui »[2], s’amuse à remarquer le cinéaste. Comme Quentin Tarantino le rappelait au cours d’une édition du Festival Lumière de Lyon dont il était l’invité d’honneur, il considère The Deer Hunter comme l’un des films les plus « couillus » de l’histoire du cinéma, comme l’atteste cette ligne de dialogue dans son scénario de True Romance : « Mad Max, ça c’est un film. Travis Bickle (Robert De Niro), protagoniste du film, revient ainsi profondément changé et psychologiquement fragilisé de la jungle vietnamienne, et développe une misanthropie paranoïaque alimentée par une pulsion autodestructrice. The Good, The Bad and the Ugly, ça c’est un film. Une demi-heure durant, la caméra de Cimino glisse d’un personnage à l’autre et nous apprenons à les connaître tous dans leur individualité, à partager leurs joies, leurs peines, leurs espérances et leurs pensées les plus troubles. Inscrivez-vous pour recevoir le meilleur de l’actualité des classiques du cinéma à découvrir et à partager. Il demande ainsi à pouvoir travailler sur un scénario avec Deric Washburn, rencontré à l’époque où il réalisait des publicités et qui avait co-écrit avec lui (et Steven Bochco, le Pape de Hill Street Blues et NYPD Blue) le scénario du film de science-fiction Silent Running (1972) de Douglas Trumbull. », The Deer Hunter (3h 3min). Blessure terrible qui scella son sort à Hollywood. Fuyant la guerre et la misère, ils ne sont pas prêts à renoncer pour autant à ce qu’ils sont. Et en même temps, ils ont une grande fierté d’être américains. Retrouvez tous les épisodes de la saison 1 de la série TV Voyage au bout de l'enfer ainsi que les news, personnages, photos et indiscrétions de tournage. Dans un nouveau jeu de miroirs, l’ultime scène de roulette russe qui oppose Michael à Nick est l’exact contraire de celle qui prit place dans la geôle vietnamienne, lorsque Nick était violemment incité par son ami à presser sur la détente pour pouvoir s’en sortir. Pour les représenter à l’écran, l. Le deuxième acte du film surgit comme une claque : nous passons de manière particulièrement brutale de l’intérieur d’un bar américain gonflé de chaleur humaine à la boue froide et ensanglantée du Vietnam, dans laquelle les hommes tombent pour rien, dans le chaos et la fureur la plus totale, et avec une barbarie indescriptible (le soldat viêt-cong qui envoie une grenade dans un abri plein de femmes et d’enfants, Michael qui le brûle vif dans la foulée au lance-flamme). Aujourd’hui encore, malgré les difficultés que traverse le pays, endeuillé depuis des mois par une crise sociale et politique que la situation sanitaire n’a fait qu’empirer, le cinéma libanais reste vif. La morale de cette histoire c’est que rien n’est prévisible et que tout Rendu amnésique par le traumatisme et la drogue, Nick représente la quintessence de la perte d’identité du groupe. Voyage au bout de l’enfer est l’un des tous premiers films à évoquer le Vietnam, et certainement l’un des meilleurs et l’un des plus mythiques. C’est elle qui permet d’ailleurs au personnage de Robert De Niro de se dépasser spirituellement, puis à survivre au Vietnam. Il fallait la faire. ». Œil sur la planète karmus. Dans cette communauté d’origine russe, le fait d’être américain est à la fois un fait et un statut qu’il faut sans cesse réaffirmer, comme le prouvent les portraits géants des protagonistes suspendus dans la salle des fêtes et encadrés par des drapeaux stars and stripes et autres calicots arborant des slogans patriotiques. Retrouvez toutes les diffusions de votre Documentaire Voyage au bout de l'enfer sur le programme tv de téléobs. Il faudra donc attendre que l’Amérique se remette quelque peu du choc pour accueillir l’arrivée du Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese, le premier long-métrage de fiction à s’attarder (indirectement ou directement, selon l’analyse qu’on fait du film) sur le trauma causé par cette guerre sur toute une génération. La Terrible Equipe, Festival BD6né Les prises de vue débutent le 20 juin 1977. Flammarion, 2013. La roulette russe était pour ce dernier la métaphore parfaite de ce que l’Amérique faisait endurer à sa jeunesse en envoyant tous ces jeunes gens au Vietnam vers un rendez-vous hasardeux et brutal avec la mort sans la moindre justification valable. 44:39. trafiquant pratiquant[voyage au bout de l'enfer] grandeetoile. Pour Cimino, Monument Valley est un « lieu sacré », en faisant humblement référence au cinéma de John Ford auquel cet espace sauvage mythique à la frontière de l’Utah et de l’Arizona reste associé, avant d’ajouter avec sagesse que « chaque cinéaste doit découvrir le sien »[5]. Cette scène est le cœur du film ». C’est un nom indien ? Après une nuit bien arrosée s’ensuit une dernière partie de chasse au cerf, à l’aube, par laquelle Cimino plonge ses personnages dans une brume poétique qui symbolise sans doute l’inconnu dans lequel Michael, Nick et Steven s’apprêtent à être engloutis en Asie. Washburn quitte finalement le projet et Cimino reprend le script en main avec l’aide d’un obscur scribouillard, Louis Garfinkle, et un acteur de seconde zone, Quinn K. Redeker (L’Homme qui valait 3 milliards, Des jours et des vies, Les Feux de l’amour). Festival Ciné-Rebelle Il me reste maintenant qu’à revoir ce film, que je n’ai pas vu depuis fort longtemps. Festival Atmosphères De retour chez eux, leurs familles se retrouvent confrontées à leur détresse psychologique. » De Palma l’a fusillé du regard et lui a répondu, droit dans les yeux, avec un calme glaçant: « Celui qui a réalisé The Deer Hunter est un immense cinéaste. Quand celui de Christopher Walken dans Voyage au bout de l’enfer, complètement désorienté dans un hôpital militaire, est interrogé par un médecin pour savoir si son nom de famille Chevotarevich est d’origine russe – le soupçonnant peut-être d’être à la solde de l’ennemi soviétique –, celui-ci répond : « Non, il est Américain. En 1968, Les Bérets verts fut le premier film à aborder le Vietnam en plein milieu du conflit, mais il fut ouvertement critiqué pour son traitement particulièrement superficiel des évènements et du vécu des soldats. Pendant une pause, Brian s’assoit sur une chaise et parle de cinéma en général avec son équipe. La cohésion du groupe est brisée, les personnages a priori inséparables sont séparés (bien qu’ils se retrouvent très vite, mais Michael, déjà traumatisé, peine à reconnaître ses amis). Les femmes restent à la maison. Le chasseur de cerf est donc, par son lien évident avec le chasseur indien, cette figure mythologique du territoire originel. Cette question fondamentale des origines est donc présente aussi bien dans son tout premier film (, Le film se construit en un drame de l’affirmation de soi découpé en trois actes. D’autant que la communauté dépeinte dans Voyage au bout de l’enfer n’est pas ce qui répond le plus à la « norme américaine » : essentiellement ouvrière, de religion chrétienne orthodoxe et aux noms de famille (Michael Vronsky, Steven Pushkov et Nick Chevotarevich, ceux des trois personnages principaux) qui nous orientent plutôt vers l’Europe de l’Est voire la Russie. C’était le premier film depuis The Deer Hunter à gagner une pelletée d’Oscars avec ses couilles. CALVET Yann et DESCHAMPS Youri (sous la dir. [5] Thierry Jousse et Iannis Katsahnia, Je n’irai jamais à Monument Valley par Michael Cimino In Cahiers du Cinéma, nº 439, janvier 1991. Streep fut repérée par Cimino lui-même à Broadway, dans la pièce Happy End de Kurt Weill, et engagée le soir même. Mauvais pour le business. Loin des John Doe standardisés, Michael Cimino va chercher le particularisme chez ses héros profondément américains, et notamment à travers la communauté dont ils sont issus, afin de mettre en valeur toutes ces contradictions complexes qui furent les racines des États-Unis trois siècles plus tôt. Meryl Streep très attachante aussi. enquete exclusive 2016 : Voyage au bout de lenfer, Le fils de Saddam Hussein - documentai. Une mémoire ravivée en février 2020 par la Cinémathèque française à l’occasion d’une rétrospective, reprise début septembre. Leur identité profonde nous est révélée par le biais du mariage de Steven, l’un des futurs GI’s appelés à combattre l’ogre communiste au Vietnam, inscrivant d’emblée les personnages dans leur singularité culturelle. Les scènes situées à Clairton sont tournées en réalité dans huit endroits différents à travers quatre états : Virginie de l’Ouest, Pennsylvanie, Washington et Ohio. ». Festival Off Courts Ce n’est pas non plus un film engagé politiquement ou le pamphlet dénonciateur auquel on pouvait s’attendre quand on traite (notamment) du Vietnam au cinéma. Quelle carrière étrange que celle de Michael Cimino, décédé en 2016 à l’âge de 77 ans. « Si l’on prend mes trois derniers films en plaçant La Porte du paradis en premier, Voyage au bout de l’enfer en deuxième et L’Année du dragon en troisième, on a une sorte de trilogie, un triptyque », explique le cinéaste. Travis Bickle (Robert De Niro), protagoniste du film, revient ainsi profondément changé et psychologiquement fragilisé de la jungle vietnamienne, et développe une misanthropie paranoïaque alimentée par une pulsion autodestructrice. Preuve que la transmission de cet héritage ne s’était pas tant épurée au fil de ces générations nées depuis sur le sol américain. Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Chaque vague d’immigrants amène son lot de différences. Voyage au bout de l’enfer est plus qu’un film de guerre, c’est un drame. Excellent scénariste (. enquete Le tournage de The Revenant, voyage au bout de l'enfer (blanc) L'aventure du tournage de The Revenant fut unique. Chez Cimino, ils ne sont là que pour synthétiser les dimensions sociales, culturelles et communautaires. Spikings avait acheté un script intitulé The Man Who Came To Play dans lequel les protagonistes se rendaient à Las Vegas pour participer à des séances clandestines de roulette russe. Cinéphile compulsif et incurable. Unis par un travail éprouvant, les cinq hommes forment une bande très liée. Considéré comme le premier film majeur de fiction sur la guerre du Vietnam, Voyage au bout de l’enfer fut, justement ou injustement, le plus gros succès de son cinéaste. On ne plaisante pas à l’ombre de la montagne. Le site www.lesecransterribles.com est édité par l’association Les Écrans Terribles. Les films de guerre ne manquèrent pourtant pas au cours de la Seconde Guerre Mondiale, mais la situation était alors moins confuse, les objectifs plus évidents et le soutien public acquis de manière unanime. Le deuxième acte du film surgit comme une claque : nous passons de manière particulièrement brutale de l’intérieur d’un bar américain gonflé de chaleur humaine à la boue froide et ensanglantée du Vietnam, dans laquelle les hommes tombent pour rien, dans le chaos et la fureur la plus totale, et avec une barbarie indescriptible (le soldat viêt-cong qui envoie une grenade dans un abri plein de femmes et d’enfants, Michael qui le brûle vif dans la foulée au lance-flamme). Il prend donc Cimino à part et l’encourage à filmer à l’économie et plus rapidement. Cimino remporta par ailleurs le Golden Globe, le BAFTA Award et le DGA Award du Meilleur Réalisateur, ce qui ne pouvait que confirmer l’émergence de ce grand artiste qui allait se brûler les ailes deux ans plus tard, en servant de bouc émissaire aux studios pour la mise à mort du Nouvel Hollywood et la politique des réalisateurs / auteurs. Un chant où les couleurs d’un drapeau, lors d’un événement fondateur, peuvent ainsi transcender l’origine du patronyme, la culture et la religion transmis par ses ancêtres pour partager la notion de sacrifice, de joie comme de douleur, mais ensemble. « Ayant retrouvé et accepté de nouveau leur identité originelle », précise Youri Deschamps, « les protagonistes peuvent désormais se rassembler dans une même synergie culturelle et donc identitaire. Une question de devoir patriotique évident. Cimino tournera bien d’autres films, mais en dehors d’une perle rare au coeur des eighties (L’Année du dragon), il ne retrouvera plus jamais l’état de grâce qui fut le sien à la fin des années 70 quand il réalisait l’un des films les plus importants de la décennie (et de l’histoire du cinéma ?) Le groupe cherche ainsi à renforcer sa cohésion identitaire par l’usage de rituels d’ordre culturel (cérémonie orthodoxe respectée scrupuleusement, danses traditionnelles, l’usage de la langue dans certaines circonstances précises) et grégaire (la chasse au cerf). Apôtre de Capra, Kazan, Ford, Lean, Leone, Wilder, Kubrick, Kurosawa, Naruse, Coppola, Scott, fidèle des Movie Brats (Spielberg, Scorsese, De Palma, Lucas, Friedkin, Schrader...) et autres chantres du Nouvel Hollywood (Altman, Malick, Cimino, Nichols, Penn, Ashby...). Voyage au bout de l’enfer ne faisant pas exception à la règle, tout est question ici de revendication et de survie identitaire. D’où la prépondérance accordée aux grandes étendues magnifiques, ces espaces sauvages vierges de toute intervention humaine rappelant « les origines d’un terre primitive agissant comme socle identitaire de la nation américaine. Mais si l'on regarde en arrière, la plaie pas tout à fait refermée de la Guerre Civile (1975-1990) obscurcit les souvenirs. En 1968, EMI – célèbre label musical – fait son entrée dans l’industrie du cinéma avec sa filiale EMI Films dont les rênes sont confiées aux producteurs Barry Spikings et Michael Deeley (L’or se barre, L’homme qui venait d’ailleurs, Le convoi, Blade Runner). UN IMMENSE CINÉASTE, UN GRAND FILM COUILLU, The Deer Hunter fut nommé pour neuf statuettes et en empocha cinq (Meilleur Film, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur dans un second rôle pour Christopher Walken, Meilleur Montage et Meilleur Son), achevant l’inscription du film au Panthéon du cinéma américain. Ils se réunissent dans le bar de John pour trinquer à la mémoire de Nick en entonnant à l’unisson l’air du « God Bless America », chant traditionnel par lequel Michael et ses amis parviennent à affirmer leur appartenance à cette Americana, cette unité fantasmée de l’Amérique qui révèle en creux un patchwork de communautés soudées dans la différence par un lien indéfectible à l’identité primitive américaine. Spikings de surenchérir : « Michael a menti sur la façon dont il tournerait le mariage, mais il avait raison. Voyage au bout de l’enfer est l’un des tous premiers films à évoquer le Vietnam, et certainement l’un des meilleurs et l’un des plus mythiques. THORET Jean-Baptiste, Michael Cimino, les voix perdues de l’Amérique, Flammarion, 2013. Date de reprise en salles : 25 juillet 2018 (version restaurée 4K). L’un des plus cinéphiles aussi, depuis l’ouverture en 1919 de sa première salle, le Cosmograph. Arte rediffuse, dimanche 23 août 2015 à 20h50, Voyage au bout de l'enfer. Parfaite Analyse de ce film, qui est tres bien réalisé magnifiquement interprété « De Niro » est imprégné par le role le passage sur le vietnam est particulièrement éprouvant. C’est donc naturellement qu’il s’attache à Thunderbolt (Eastwood), dont l’expérience a été éprouvée par la guerre de Corée. Christopher Walken, Robert De Niro et John Savage dans Voyage au bout de l’enfer, « Après que j’ai dirigé mon premier film [Le Canardeur, ndlr], les médias américains m’ont traité d’homophobe parce que c’était une comédie noire sur deux gars qui deviennent amis. Michael affirmera d’ailleurs ouvertement ce lien spécial qui le lie avec Nick, le ramenant à l’exemple de la chasse, acte sacré par excellence pour lui : « Je vais te dire, Nick : tu es le seul gars avec lequel j’irais chasser, tu sais. @Arion80 sur Twitter. Après ma deuxième tentative comme scénariste et réalisateur [Voyage au bout de l’enfer], les médias m’ont traité de fasciste et de réactionnaire parce que les survivants chantaient God Bless America […]. Il prend donc Cimino à part et l’encourage à filmer à l’économie et plus rapidement. J’aime chasser avec quelqu’un qui a de la dextérité et qui est rapide. Mais malgré leurs origines extra-américaines, les personnages de Michael Cimino ne se sentent pas moins Américains. de Robert Altman (guerre de Corée) ou CATCH 22 de Mike Nichols (post seconde guerre mondiale), tous deux sortis en 1970, firent quelques allusions prudentes à la guerre vietnamienne par le biais de métaphores et sous l’angle satirique. Voyage au bout de l’enfer, c’est le genre de voyage dont on ne revient pas. Tout un symbole de cette transmission naturelle qui doit assumer ses contradictions, ce fut John Wayne, acteur fétiche de Ford et favorable à la guerre au Vietnam, qui remit l’Oscar du Meilleur film à Voyage au bout de l’enfer. [1] – « Lightfoot ? Date de sortie DVD : 21 août 2018 (Studio Canal). En effet, car cette dernière est très importante dans le cinéma de Michael Cimino. Ce sont tous des trous de cul. 14:16. ». Excellent scénariste (Silent Running, Magnum Force) devenu réalisateur de génie grâce à Clint Eastwood (Le Canardeur), il demeurera à jamais dans l’inconscient collectif ce paria à qui l’on a attribué la faillite de la United Artists suite au flop monumental du pourtant sublime Heaven’s Gate (La Porte du paradis) en 1980. La plaie était encore trop fraîche et purulente. Pour certains, c’est le plus européen des pays du Proche-Orient. Le script de The Deer Hunter connut de nombreuses évolutions, pour atteindre finalement son ossature définitive en trois actes (voir plus bas). Ils habitent ensemble, aiment la même femme et partagent le même respect pour la mystique de la nature (Nick : « J’aime les arbres… Leur façon d’être tous différents (…) »). Les trois actes s’inscrivent donc dans une progression consciemment étudiée et inéluctable. The Deer Hunter fut très critiqué à sa sortie, suscitant de nombreux malentendus sur la manière avec laquelle Cimino mit l’emphase sur la tradition et tous ces rituels, aspects aisément assimilables à une forme de vision réactionnaire. Cette oeuvre crépusculaire fête ses 40 ans cette année par le biais d’une restauration 4K visible dès aujourd’hui en salles grâce à Carlotta, avant un très beau blu-ray Studiocanal le 21 août, qui proposera entre autres choses le script complet du film. Certes, les jeunes recrues ne quittaient pas leurs amis de gaité de coeur, mais c’était nécessaire. Les scènes situées à Clairton sont tournées en réalité dans huit endroits différents à travers quatre états : Virginie de l’Ouest, Pennsylvanie, Washington et Ohio. de William Wyler (1946), qui abordait le retour au pays des vétérans de la Seconde Guerre Mondiale. 12 commentaires au sujet de « Souvenirs d’Autos (87) : Voyage au bout de l’enfer » Dernier commentaire : Patator 13 mars 2019 à 23 h 48 min. Oscar du meilleur film en 1979, l'histoire raconte le destin de trois Cimino met clairement les deux premiers actes de son film en opposition, s’échinant d’abord à montrer l’ordinaire du quotidien de la vie civile pour mieux nous faire subir par contraste les horreurs de la guerre et le traumatisme sur la chair et les esprits. L’un d’entre eux dit alors: « Mais est-il vraiment un si bon réalisateur? Quarante ans après sa sortie, ce long-métrage – classé 53ème sur la liste des meilleurs films de tous les temps établie par l’American Film Institute – a conservé tout son tranchant, son énergie désespérée et son cynisme désabusé. Et forcément immanquable. J’veux dire, je les aime, ce sont des gars géniaux, mais si tu n’étais pas là, j’irais chasser seul. Voyage au bout de l’enfer The Deer Hunter Un film de Michael Cimino. Par esprit de contradiction, et un perfectionnisme que l’on sait déjà maladif, Cimino s’attarde au contraire sur chaque plan de danse et de fête, préfigurant les excès de La Porte du paradis. Triple actualité pour le cinéaste russe : auréolé du Prix spécial du Jury à la dernière Mostra de Venise pour son dernier film Dear Camrades (encore inédit en France), Andrei Kontchalovski se voit honoré d’une rétrospective à la Cinémathèque française (du 14 septembre au 17 octobre) et gratifié d’une journée spéciale à la Cinémathèque de Toulouse le 17 septembre, et ce quelques jours avant la sortie (le 21 octobre) de son avant dernier film, tourné en Italie, Michel Ange, biopic consacré au célèbre sculpteur. Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un film britannico-américain réalisé par Michael Cimino, sorti en 1978.. Il met en vedette les acteurs Robert De Niro, John Cazale (dont c'est le dernier film), John Savage, Meryl Streep et Christopher Walken (dont il s'agit du premier rôle important). Interrogé sur la ville de New York qu’il dépeint dans L’Année du dragon, Cimino explique « qu’il y a une multiplicité de groupes ethniques et tous ces gens ont une grande fierté de leur origine et de leur héritage ; ils fêtent leurs particularismes par des processions, des cérémonies. Les règles de conduite de Michael n’ont plus aucune raison d’être. Certains en resteront marqués par des séquelles physiques ou psychologiques. Contrairement à ce qui est communément affirmé et par ailleurs souligné par son titre français particulièrement racoleur, lorgnant allègrement sur Louis-Ferdinand Céline au passage, Voyage au bout de l’enfer (The Deer Hunter) n’est pas un film de guerre. Voyage au bout de l'enfer est avant tout une histoire d'amitié entre des ouvriers métallurgistes de Pennsylvanie - Robert De Niro, John Savage et Christopher Walken (récompensé par un oscar) - qui perdront peut-être leur vie dans cet enfer tropical. Son patronyme révèle toute son artificialité lorsque le personnage rappelle que ses origines de « polak » sont toujours là. Dans la seconde, il pourchasse ce cerf qui de manière métaphorique incarne ce qu’il a perdu (son identité, son innocence) pour finir par le laisser s’en aller. La bataille du comté de Johnson dans La Porte du paradis. Impressionné par Thunderbolt and Lightfoot (Le canardeur, 1974), première réalisation d’un Michael Cimino âgé de 34 ans basée sur son script sanctifié par Clint Eastwood en personne (pour lequel il avait déjà co-écrit Magnum Force, avec John Milius), Spikings contacte le réalisateur new-yorkais afin de lui parler de ce projet qui le taraude depuis déjà quelques temps. Avec : Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Cazale… Genre Drame. "Voyage au bout de l’enfer" dépasse le simple film de guerre, c’est une réflexion sur les dégâts physiques et surtout moraux qu’elle engendre sur l’Homme. En quête de renaissance artistique, De Niro épluche les scénarii et est rapidement captivé par le script et les travaux préparatoires du metteur en scène du Canardeur. Ils savaient que j’avais travaillé avec lui et m’ont intégré à la conversation. C’est le risque qu’illustre le personnage de Lightfoot (Jeff Bridges) dans Le Canardeur, symbole d’une jeune génération à qui presque rien n’a été transmis et qui se cherche une identité dans un système américain brassant massivement toutes les communautés qu’il compte rassembler. À Clairton, les histoires de coeur vont bon train : Steven épouse Angela, bien qu’elle soit enceinte d’un autre, et Nick flirte avec Linda qui semble troubler Mike. Pour le troisième et dernier acte, Cimino nous ramène à Clairton, pour un dernier regard plein de mélancolie sur ses personnages. LE VIETNAM ET HOLLYWOOD : JE T’AIME, MOI NON PLUS. Synopsis : Une bande d'amis insouciants partent combattre au Viêtnam. Il faudra donc attendre que l’Amérique se remette quelque peu du choc pour accueillir l’arrivée du, (1976) de Martin Scorsese, le premier long-métrage de fiction à s’attarder (indirectement ou directement, selon l’analyse qu’on fait du film) sur le trauma causé par cette guerre sur toute une génération. BISKIND Peter, The Vietnam Oscars dans “Vanity Fair”, Mars 2008. Les différentes poursuites du Canardeur, de La Maison des otages ou de The Sunchaser nous ramènent constamment à cette silhouette majestueuse qui veille, tel un géant endormi au bord de ce lac en arrière-plan du village de La Porte du paradis, voire révèle l’âme de ceux qui la gravissent avec respect dans Voyage au bout de l’enfer. – « Simplement Américain. Je n’irai jamais chasser avec des connards. M.A.S.H. Michael revient seul aux Etats-Unis où il refuse les honneurs d’un retour triomphal que lui réservent ses amis en s’exilant volontairement dans un motel à la périphérie de la ville. Pour le troisième et dernier acte, Cimino nous ramène à Clairton, pour un dernier regard plein de mélancolie sur ses personnages. Ils ont cette nationalité duelle, ambivalente, et la ressentent comme telle. Quarante ans après, cette œuvre séminale du cinéma de Michael Cimino a encore beaucoup à nous expliquer sur qui nous sommes, à travers le prisme de l’Amérique et de son approche par la sphère de l’intime. Leur identité profonde nous est révélée par le biais du mariage de Steven, l’un des futurs GI’s appelés à combattre l’ogre communiste au Vietnam, inscrivant d’emblée les personnages dans leur singularité culturelle. Occasion de faire le point sur la carrière foisonnante du cinéaste, l’un des très rares réalisateurs à avoir partagé sa carrière entre la Russie, l’Europe et les Etats-Unis, de ses fresques épiques soviétiques aux productions Cannon Films, en passant par ses satires sociales. Pourquoi un film sur la guerre du Vietnam consacrerait-il toute sa première heure à la célébration d’un mariage ?
Justin Et Tiffany Marie Au Premier Regard, Facile Au Pluriel, Ocean Pollution Facts, Comment Dire Voilà En Anglais, Mariés Au Premier Regard Saison 2 Episode 5 Streaming, Margarita Louis-dreyfus Jeune, Discovery Science Replay Ghost Adventures, Parc Naturel Régional Niveau De Protection De L'environnement, فاتح رمضان 2020, Robert De Niro Wiki, Shutter Island Netflix,
Commentaires récents